Alice Francis là một nghệ sĩ cực kỳ độc đáo và tài năng, và đã chứng minh rằng theo đuổi giấc mơ của bạn có thể được đền đáp. Tìm hiểu thêm về cô ấy trong cuộc phỏng vấn này.
Alice Francis là một ca sĩ Jazz & Neo-Swing / Charleston đến từ Romania có nguồn gốc châu Phi, sống ở Đức. Cô là một cô gái đến từ Thế kỷ 21 với tình cảm lớn lao vào những thập niên đầu của thế kỷ vừa qua, giống như tiếng 20 ầm ầm. Cô ấy yêu phong cách cổ điển và đồ cổ, bởi vì đối với cô ấy, luôn có một cái gì đó mới để khám phá, mỗi khi bạn nhìn vào nó.
Điều đó cũng liên quan đến âm nhạc - cô ấy yêu thích âm thanh của những bản thu cũ. Đầu năm 1900 cũng là khởi đầu của những bản ghi âm nhạc chuyên nghiệp đầu tiên. Nó hoàn toàn khác với những gì chúng ta biết ngày nay: không có Máy tính, không chỉnh sửa khó khăn và một micrô cho toàn bộ ban nhạc. Nếu ai đó phạm sai lầm, nhưng sự rung cảm của việc thực hiện là tốt, họ đã để nó như vậy và đưa ra kỷ lục.
Nghe có vẻ thật, xù lông và trung thực. Tuy nhiên, cô ấy là một cô gái đến từ thế kỷ 21 với niềm đam mê điều chỉnh tự động, âm thanh Synth và parc công nghệ điên rồ Goldie, anh ấy sử dụng trong phòng thu và sống trên sân khấu.
Goldie là nhà sản xuất, giám đốc âm nhạc và đồng sáng lập Alice Francis. Ngoài ra còn có Sir Chul-Min Yoo đến từ Hàn Quốc, người đang hát trực tiếp giọng hát phụ - vì vậy về cơ bản họ là ba người chính trên sân khấu.
Nguồn:YQ: Lần đầu tiên và bạn bắt đầu thích hát như thế nào?
Alice: Tôi đang suy nghĩ nhưng tôi không thể nghĩ đến một điểm trong lịch sử khi tôi bắt đầu làm âm nhạc, nó chỉ xảy ra bằng cách nào đó và chỉ sau đó tôi mới nhận ra mình đang làm điều đó. Bạn biết đấy, mong muốn của tôi đã luôn luôn trở thành một ca sĩ opera. Tôi đã luyện tập với các bản thu âm của cha tôi ở nhà - nơi thực sự có nhiều nhạc jazz.
Gia đình tôi rất phấn khích nhưng đôi khi cũng thấy khó chịu vì đôi khi tôi đã làm quá sức. Tôi cũng luôn thích viết lách. Tôi đã viết rất nhiều bài thơ và làm tờ rơi từ chúng. Sau đó, bố mẹ tôi tặng tôi một cây đàn guitar cho sinh nhật lần thứ 11 của tôi và tôi phát hiện ra rằng tôi cũng có thể hát những bài thơ của mình.
Và thế là nó tiếp tục và trên mạng Tôi đã gặp một người biết ai đó là nhà sản xuất, nhạc sĩ, v.v., và cuối cùng, tôi đã gặp Goldie. Chúng tôi đã có một sự rung cảm và bắt đầu làm âm nhạc cùng nhau ngày càng nhiều. Nhưng cho đến khi những gì bạn nghe thấy thì ra đời, gần 7 năm trôi qua, và một người rất quan trọng chịu trách nhiệm cho hướng đi cụ thể này đã xuất hiện: Johann Niegl.
Anh ấy đã nghĩ ra những nhịp điệu điên rồ này và tôi bắt đầu hát những dòng Jazz và Swing cho họ. Bạn đang làm gì vậy?, Một đĩa đơn đầu tiên của chúng tôi được sinh ra - Goldie đã sản xuất nó sau đó và mang đến cho nó cảm ứng rất đặc biệt.
Nguồn:YQ: Âm nhạc của bạn khá khác biệt và độc đáo so với âm nhạc chúng ta nghe thấy ngày nay. Làm thế nào bạn sẽ mô tả phong cách / thể loại âm nhạc của bạn?
Alice: Tôi muốn nói rằng chúng tôi làm nhạc pop với rất nhiều ảnh hưởng từ Swing, Jazz và đặc biệt là các thể loại từ đầu thế kỷ trước, như Charleston. Thật ra, chúng tôi đến từ hip-hop với nền tảng âm nhạc đa dạng. Và đó không phải là tất cả bởi vì chúng tôi có một đội ngũ tuyệt vời mà chúng tôi làm việc cùng.
Goldie là nhà sản xuất mang mọi thứ lại với nhau và rất thích điện tử; Tôi mang đến những giai điệu không phù hợp, phong cách Swing và „Charleston, và cả rap và hip hop; Waldemar Parra là một giáo sư nhạc jazz đến từ Chile - chúng tôi cùng nhau thực hiện rất nhiều bài hát jazz; Niegl Bross là loại người lập trình hip-hop nhiều hơn; Till Krempel đã thực hiện một số sắp xếp Big Band cuối cùng của chúng tôi, như trong đĩa đơn Giáng sinh hiện tại của chúng tôi: Santa Daddy Big Claus; và còn nhiều người nữa mà chúng tôi làm việc cùng.
Goldie cũng thực hiện các dàn dựng giọng hát, mà Sir Chul-Min Yoo và Nathalie Kies hát. Album tiếp theo của chúng tôi sẽ rất thú vị - chúng tôi cũng đã bao gồm các giai điệu Dixieland và Tango trong đó.
YQ: Việc tạo ra một con đường mới trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay với Neo-Charleston là dễ dàng hay khó hơn?
Alice: Thật ra, tôi không biết là nó dễ hay khó, tôi không có kinh nghiệm để so sánh với nó. Tôi biết rằng những người làm truyền thông thường coi âm nhạc của chúng tôi là thích hợp hoặc phi thương mại - vì vậy, nó không dễ dàng phát trên các kênh chính thống.
Nhưng Parov Stelar, chẳng hạn, nổi tiếng, và vì vậy, anh ta đã tạo ra sự nhạy cảm cho Electro swing. Chúng tôi không chính xác là Electro swing, nhưng tôi sẽ nói rằng chúng tôi kết nối với thể loại này, vì vậy mọi người cởi mở và nhạy cảm hơn.
Chúng tôi có một lượng lớn người hâm mộ trên toàn thế giới và mọi người cũng muốn nghe nhạc của chúng tôi trên radio hoặc TV. Nó đoán theo cách tự nhiên tôi đoán, nếu bạn làm điều gì đó mới hoặc khác thường, bạn cần cho mọi người thời gian để tích lũy để nói.
YQ: Biệt danh của bạn là Miss Flapperty? Miss Flapperty đại diện cho điều gì?
Alice: Flappers là những cô gái Punk của những năm 20 đã chọn bỏ theo mô hình vai trò mong đợi của họ: nấu ăn, dọn dẹp, dọn phòng và trẻ em. Thay vào đó - họ cắt tóc, cắt váy, mặc đồ trang điểm quá nhiều, nhảy múa suốt đêm trong chương trình Nói chuyện dễ dàng (câu lạc bộ bán rượu trái phép trong thời gian cấm), phụ nữ hút thuốc và quan hệ tình dục.
Họ là những kẻ nổi loạn và tiên phong trong thời đại của họ.Sự giải phóng đã bắt đầu từ lâu, nhưng tôi đoán họ cũng có tác động lớn đến vai trò của phụ nữ trong xã hội ngày nay. Sự kết thúc của flapperty đến từ Liberty - Vâng, tôi yêu, sống và cần tự do, Liberty là một nhu cầu thiết yếu mà mọi sinh vật trên trái đất đều khao khát và phải có.
Tôi thích gọi mọi người là flapperies hoặc ở dạng Flappies ngắn, cũng có thể vì tôi vô thức nhắc nhở mọi người về quyền tự nhiên của họ, được cảm nhận và hành động tự do.
YQ: Bài hát nào trong album St. James Ballroom của bạn mang ý nghĩa sâu sắc nhất đối với bạn và tại sao?
Alice: Ý nghĩa sâu sắc nhất có vẻ như một chút đánh giá. Tôi sẽ tạo ra sự khác biệt đó bởi vì tôi nghĩ rằng một bài hát vui vẻ có thể khiến mọi người mỉm cười và hạnh phúc khi nghe nó cũng quan trọng như một bài hát rất bi thảm, nặng nề với một ý nghĩa.
Ý tôi là, tôi đã viết một bài hát cho chị gái tôi khi cô ấy bỏ nhà đi khi cô ấy 18 tuổi và tôi không hiểu điều đó có nghĩa gì. Lúc đầu, tôi nghĩ rằng, ồ, không quá tệ khi tôi có phòng riêng cho mình, nhưng sau đó tôi nhận ra cô ấy đã biến mất và tôi thực sự lo lắng và nhớ cô ấy rất nhiều. May mắn thay, cô đã trở lại sau 3 tuần.
Và bạn biết khi ai đó thực sự làm phiền tôi, một cái gì đó như >> Kiss My Ass << xuất hiện - mỉm cười.
YQ: Bạn có mô hình vai trò nào trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay mà bạn ngưỡng mộ và tìm kiếm không?
Alice: Chúng tôi có những nhạc sĩ tuyệt vời trong kinh doanh âm nhạc ngày hôm nay. Tôi yêu Erykah Badu, Eminem và tôi thích nhạc Beyoncéùi. Tôi có những thần tượng đã qua đời một cách đáng tiếc - chẳng hạn Django Reinhard, một người chơi guitar điêu luyện mặc dù anh ta chỉ có ba ngón tay.
YQ: Parov Stelar tự đề nghị hợp tác trong bản phối lại cho đĩa đơn đầu tiên Shoot Him Down. Điều đó có ý nghĩa gì với bạn? Làm việc với Parov Stelar như thế nào?
Alice: Parov Stelar là một nghệ sĩ tuyệt vời và nổi tiếng - anh ấy đã giành được rất nhiều giải thưởng và có một lượng lớn người hâm mộ trên toàn thế giới, anh ấy đã từng bước xây dựng trong nhiều năm mà không có công ty thu âm lớn nào là một thành tựu to lớn - tôi thực sự tôn trọng anh ấy . Thật vinh dự khi được làm việc với anh ấy và chúng tôi cảm ơn anh ấy vì đã làm việc với chúng tôi.
Trước khi chúng tôi gặp hoặc tìm hiểu về Parov, chúng tôi đã không biết gì về Electro swing. Chúng tôi chỉ tạo ra loại nhạc rất giống với Electro swing mà không biết rằng có một bối cảnh trên toàn thế giới cho nó, và nhiều nghệ sĩ vĩ đại khác làm loại nhạc đó. Khi chúng tôi phát hiện ra, chúng tôi đã rất hồi hộp và hoàn toàn phấn khích.
YQ: Bạn có hát trong khi tắm? Nếu bạn làm như vậy, hãy đặt tên cho chúng tôi 3 bài hát yêu thích của bạn để hát.
Alice: Tôi đã từng hát khi tắm như nhiều người khác vì âm vang dài và âm thanh dễ chịu. Khi tôi nghĩ về nó, tôi không thể làm điều đó thường xuyên nữa. Có lẽ vì bây giờ tôi có nhiều khả năng khác để hát với hồi âm và tôi không dành nhiều thời gian để tắm như trước đây.
Hầu hết thời gian, tôi đang gấp rút từ một buổi biểu diễn đến trường quay, đến một cuộc họp, chụp hình hoặc một cái gì đó khác. Và khi có thời gian, tôi thích dành nó cho gia đình hoặc bạn bè.
Nguồn:YQ: 2015 là khởi đầu mới. Bạn đã viết các nghị quyết về năm mới, và bạn có thể tiết lộ 3 điều từ danh sách của bạn cho độc giả của chúng tôi không?
Alice: Uaah, bây giờ tôi còn vài ngày để làm điều đó. Tôi đã nghĩ về điều đó rất nhiều nhưng chúng tôi đang thực hiện kế hoạch cứu thế giới.
YQ: Kế hoạch cho năm 2015 của bạn là gì? Bạn có kế hoạch đi tour?
Alice: Chúng tôi chắc chắn muốn hoàn thành album mới và phát hành nó. Chúng tôi muốn làm nổi bật với một nghệ sĩ người Pháp. Chúng tôi dự định quay trở lại Thụy Điển cho một tour du lịch và chúng tôi sẽ đi tour ở Canada vào cuối năm nay. Tôi rất thích đến Nhật Bản - đó là mong ước cả đời của tôi.
YQ: Là một ca sĩ, bạn có thể biểu diễn trước rất nhiều người. Bạn có thể mô tả cho chúng tôi một ký ức trên sân khấu mà bạn sẽ không bao giờ quên?
Alice: Có nhiều khoảnh khắc khó quên với khán giả ở các quốc gia khác nhau. Nhưng tôi sẽ không bao giờ quên Thụy Điển, khi khán giả nhảy lên sân khấu trước khi chúng tôi bắt đầu, ôm và hôn chúng tôi như điên, và lấy trộm khăn của chúng tôi trước khi chúng tôi có cơ hội sử dụng chúng đúng cách. Điều đó thật buồn cười. Chúng tôi thực sự yêu họ.
YQ: Bạn có lời khuyên nào cho những độc giả của chúng tôi muốn bắt đầu sự nghiệp âm nhạc với thể loại âm nhạc độc đáo của riêng họ không? Những gì công thức thành công?
Alice: Khả năng, tính cá nhân, tính xác thực, sức chịu đựng, kỷ luật và tất cả vẫn không chắc chắn.
Nguồn:Có bạn có nó; bạn có thể làm cho nó ngay cả khi bạn cống hiến cho một số quan điểm nghệ thuật độc đáo, ít thương mại hơn mà truyền cảm hứng cho bạn. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về Alice, bạn có thể truy cập trang Facebook của cô ấy, cũng như trang web của cô ấy.
