Thật khó để thực hiện một lựa chọn các bức tranh nổi tiếng nhất thế giới và đặc biệt khó chọn các tiêu chí để dựa vào lựa chọn đó. Tuy nhiên, 10 kỳ quan nghệ thuật kỳ diệu sau đây là những điều bạn phải thấy ở đâu đó, dù là trong quảng cáo, hay trong cuốn sách lịch sử nghệ thuật của bạn, hoặc, nếu bạn nằm trong số những người may mắn, tại triển lãm hoặc trong bảo tàng.
La maja desnuda (Người khỏa thân Maja)
Đây là bức tranh sơn dầu trên bức tranh vải của Francisco Goya, là hình vẽ của một người phụ nữ khỏa thân nằm trên giường gối. Goya đã tạo ra một bức tranh khác của cùng một người phụ nữ ở cùng vị trí nhưng mặc quần áo, tên là La maja vestida hoặc Clothed Maja. Cả hai bức tranh được đặt trong Bảo tàng Prado ở Madrid.
Bức tranh này có một lịch sử chưa biết và nó đã gây ra nhiều tranh cãi trong những năm qua. Người ta không biết mô hình đó là ai, và có một số phiên bản mà các học giả đề xuất mặc dù không ai trong số họ nói chung được chấp nhận. Một trong số đó là người phụ nữ được miêu tả trên thực tế là một sáng tác của một số phụ nữ. Vào năm 1930, hai bộ tem với Naked Maja đã được phát hành để kỷ niệm công việc của Goya, đã bị cấm ở Hoa Kỳ và tất cả các thư có những con tem đó đã được trả lại.
Cô gái với bông tai ngọc trai
NguồnCô gái với một chiếc khuyên tai ngọc trai hoặc ở Hà Lan Het Meisje met de Parel là một bức tranh của Vermeer đôi khi được gọi là Mona Lisa của miền Bắc. Nó được đặt trong phòng trưng bày Mauritshuis ở The Hague. Người ta biết rất ít về bức tranh này và về công việc của Vermeer. Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết về bức tranh này. Nó có một câu chuyện hư cấu về mối quan hệ giữa họa sĩ và người hầu mà anh ta thuê để đặt ra cho anh ta. Năm 2003, một bộ phim cùng tên được làm dựa trên tiểu thuyết, với sự tham gia của Scarlett Johansson và Collin Firth.
Guernica
NguồnBức tranh này của Pablo Picasso được tạo ra để đáp lại vụ đánh bom ngôi làng nhỏ Basern Guernica trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha năm 1937. Đây là một bức tranh rất lớn được tạo ra trên một bức tranh có kích thước bằng tranh tường. Nó có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Reina Sofia ở Madrid. Guernica mô tả sự đau khổ của người và động vật và sự xao lãng của các tòa nhà trong bối cảnh bạo lực và hỗn loạn hoàn toàn. Bản sao tấm thảm của Guernica được hiển thị trên tường ở lối vào Hội đồng Bảo an tại Tòa nhà Liên Hợp Quốc ở Thành phố New York.
Bữa ăn tối cuối cùng
NguồnBức tranh nổi tiếng này được tạo ra bởi Leonardo da Vinci và nó đại diện cho cảnh Bữa tiệc ly khi Chúa Giêsu tuyên bố rằng một trong mười hai sứ đồ của mình sẽ phản bội ông. Bữa ăn tối cuối cùng là một bức tranh tường có thể được nhìn thấy trong cuộc cải cách của Tu viện Santa Maria della Grazie ở Milan. Đã có nhiều suy đoán về các thông điệp và biểu tượng ẩn mà bức tranh này đại diện. Một trong những lý thuyết nổi tiếng nhất về nền tảng thần bí của nó có lẽ là niềm tin của một số nhà văn và nhà sử học rằng người đến với Chúa Jesus phải không phải là Sứ đồ John mà là Mary Magdalene.
nàng mô na Li Sa
NguồnĐây được cho là bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại do giá trị nghệ thuật tinh tế của nó, nhưng phần lớn, cũng là do đây là bức tranh được sử dụng nhiều nhất trong văn hóa đại chúng. Vô số sách, phim, tranh vẽ, chân dung, bài hát và nhại lại làm liên tưởng đến kiệt tác Da Vinci này.
Bức chân dung được cho là của Lisa Gherardini, vợ của Francesco del Giocondo. Nó được trưng bày vĩnh viễn tại Musee de Louvre ở Paris và nó là tài sản của Cộng hòa Pháp. Được biết, khoảng 6 triệu người nhìn thấy Mona Lisa mỗi năm.
Sự tồn tại của ký ức
NguồnĐây là một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của Salvador Dali. Sine 1934 nó đã nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York. Bức tranh siêu thực này mô tả một chiếc đồng hồ bỏ túi tan chảy đại diện cho nhận thức về thời gian của Dali. Giống như nhiều bức tranh Dali khác, các phong cảnh trong nền được lấy cảm hứng từ các phong cảnh của xứ Catalan, nơi Dali có nguồn gốc.
Sự ra đời của Venus
NguồnĐây là miêu tả của nữ thần Venus, nổi lên từ biển khi một người phụ nữ trưởng thành hoàn toàn được tạo ra bởi Sandro Botticelli, một họa sĩ người Ý thế kỷ 15. Nó có thể được nhìn thấy tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Ý. Có một số cách giải thích khi nói đến ý nghĩa đằng sau bức tranh này do thực tế là không có tài liệu nào có sẵn mô tả bản chất của nó. Bức tranh này, giống như tất cả các bức tranh khác được đề cập trong tính năng này, thường được tham chiếu trong văn hóa phổ biến.
Tiếng hét
NguồnThe Scream là tên được đặt cho cả bốn hoặc bất kỳ trong số bốn bức tranh và phấn màu được tạo ra bởi một người biểu hiện Na Uy Edvard Munch. Bốn phiên bản này được tạo ra cho các phương tiện truyền thông khác nhau và hai trong số bốn phiên bản đó là tranh vẽ. Một trong những bức tranh được lưu giữ trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo, trong khi bức tranh kia nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Munch cũng ở Oslo. Họa sĩ từng nói rằng anh ta được truyền cảm hứng từ phong cảnh mà anh ta từng thấy khi đi trên con đường và quan sát thành phố ở một bên, và vịnh hẹp bên dưới trong khi cảm thấy mệt mỏi và ốm yếu. Đột nhiên, bầu trời chuyển sang màu đỏ và anh có thể nghe thấy tiếng hét của thiên nhiên.
Đêm lấp lánh
NguồnKhi nói đến tranh Van Gogh, hầu như tất cả các tác phẩm của ông đều nổi tiếng ngoài giới lịch sử nghệ thuật và thường được nhắc đến trong văn hóa đại chúng. Tuy nhiên, Đêm đầy sao có lẽ là một trong những bức tranh mà hầu hết chúng ta phải thấy ở đâu đó vào một thời điểm nào đó. Nó mô tả khung cảnh từ cửa sổ sanatorium Van Gogh nằm ở miền Nam nước Pháp. Trong một bức thư gửi anh trai mình, Van Gogh giải thích rằng khi anh vẽ bức tranh này, anh không đề cập đến tôn giáo hay sự lãng mạn, mà là về thiên nhiên đồng quê thuần khiết, thuần khiết hơn vùng ngoại ô và các quán bar ở Paris. Đêm đầy sao đã nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York kể từ năm 1941.
Bức tranh này và thiên tài sáng tạo của Van Gogh đã truyền cảm hứng cho Don McLean viết bài hát Vincent Vincent, còn được gọi là Star Starry, Starry Night Night cho dòng mở đầu của nó.
Tại Moulin Rouge
NguồnĐó là đại diện nổi tiếng nhất thế giới về phong cách sống phóng túng và là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất mọi thời đại của Henri de Toulouse-Lautrec, người đã tạo ra bức chân dung tự họa này. Montmartre, Moulin Rouge, Paris thế kỷ 19, và nhiều dấu ấn khác của thời kỳ này trong lịch sử đã góp phần vào sự công nhận trên toàn thế giới của bức tranh này. Nó mô tả một nhóm người ngồi quanh bàn: nhà văn Pháp Edouard Dujardin, vũ công La Macarona, nhiếp ảnh gia Paul Secau, Maurice Guibert, vũ công người Anh May Milton và những người khác. Ở phía bên trái là Toulouse-Lautrec. Bức tranh đang được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago.
Ảnh bìa: www.studyblue.com
